THE TURQUOISE, by Albert The Mod.

Grupo de culto, procedentes del mismo barrio londinense que los hermanos Davies, Muswell Hill (de ahí el fantástico disco Muswell Hillbillies – 1971 - de The Kinks). Posiblemente el mejor pop psicodélico británico y si me apuráis, de la historia. Me parece imposible que algunas de las joyas que se encuentran en este disco no hayan sido reconocidas dentro de los diez primeros puestos en el ranking de los sesenta.

Comenzaron como The Brood en 1964 y fueron producidos por el mismo Ray Davies y posteriormente por, sorpresa, Keith Moon, de The Who, quien les idolatraba. Fue a partir de 1967 cuando se llamaron Turquoise. Los componentes de Turquoise eran: Vic Cansen, fenomenal vocalista, Ewan Stephens a la batería, Jeff Peters, guitarra y teclados, y Geoff Syret al bajo. Las composiciones eran a cargo de Peters y Stephens.

Fue el 29 de marzo de 1968 cuando editaron el magnífico 45´ “53 Summer Street – Tales of Flossie Fillett” (compuesta por el dúo Stephens – Peters) que considero tan bueno o superior que cualquier single de The Beatles o Stones. Además, para que se aprecie la calidad, el disco estaba producido por Tom Keylock, el gerente de las giras de The Rolling Stone, pero por lo que suele suceder con grupos buenísimos, de incalculable talento (recordemos The Zombies o The Misunderstoods) el single no obtuvo el éxito que se merecía y, desgraciadamente, eso les perjudicó de salida. “Tales of Flossie Fillett”, que abre el disco, es perfecta, con una melodía maravillosa y un cambio de ritmo impresionante, obra de expertos musicales. “53 Summer Street” , con un comienzo de órgano y voz épica, realmente conseguido. los coros y la voz de Mr. Cansen son brillantes.

Ya comenzado el noviembre de 1968 lanzan otro disco pequeño, “Woodstock – Sanya”, también compuestas por Peters y Stephens. Gemas imposibles de encontrar, y si te las venden pueden pedir lo que quieran. Destacan las dos canciones, y sería injusto decantarse por cualquiera. Indudablemente, la dulzura de Sanya es impresionante. Que bonita es….. Nadie puede esquivarla. De las mejores composiciones psicodélicas de la historia de la música. Yo la escuche por vez primera hace muchos años, gracias a las fenomenales ediciones de los cuatro recopilatorios “The British Psychedelic Trip ”. Si podéis haceros con ellos, compradlos sin dudarlo. Como os decía, la canción es de una dulzura exorbitante. Con unos riff de guitarra excitantes y su construcción, sus coros y su estribillo de auténtica maestría. No podéis dejar de escucharla una vez en la vida. El tema fue grabado en Pye Studios, en donde grababan sus amigos The Kinks. Incluso, Dave Davies toca la guitarra en la canción. Esta dedicada a una muchacha que estudiaba en el mismo colegio que Peters, de la que estuvo enamorado en secreto y que desapareció. “Woodstock”, es una pieza más rápìda, su estribillo pegadizo y animoso. También aparece en el disco que comentamos una instrumental muy conseguida de “Sanya”. Que disco……... Hoy, por mucho menos eres un nº 1 en listas. Desde luego, esta todo amañado.

De 1967 es el tema “Village Green”, otro tema brillante en todo, melodía, estribillo y arreglos. Es muy pegadizo y animoso. Y de 1966, como The Brood, pertenecen los temas del disco “You´re just another girl - Wrong Way”. La primera es una composición tranquila de la época muy bien conseguida, ambas composiciones nos recuerda alguna composición de The Kinks, con su mismo estilo, incluso vocal, lo que era normal, sabiendo el éxito de estos últimos.

Es curioso, si escuchamos los acordes de la deliciosa “The Sea Shines” vemos que imitaban a la magistral composición de Ray Davies en “Sunny Afternoon”, estuvieron influenciadísimos por ellos, desde luego al principio. Pero la composición es muy buena y suya.

La divertida “Sunday Best”, que parece que estamos en una taberna cantándola, es animadísima. Ya la hubiera querido los mismísimos The Manfred Man para su repertorio. Otro tema a destacar es otra composición de Peters – Stephens, “Flying Machine”, canción acelerada, en donde la voz la pone Jeff Peters y la potentísima “What´s your name”, donde la voz la pone Stephens.

En definitiva, un disco inigualable. No tenerlo, al menos grabado, es un crimen a cualquier amante del pop psicodélico de los entrañables años 60. El sonido es hueco, punzante…. Que años tan productivos, de los que han vivido los siguientes cincuenta años. Yo estoy enamorado de este disco.

Mis Vinilos Favoritos - David Bowie por Albert The Mod.

DAVID BOWIE

THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS
(1972)

David Robert Jones (Brixton, Inglaterra, 1947), ex mod, ex face, hombre clave en la década de los setenta, autor de obras inigualables como el magistral “Héroes” (su obra cumbre, una canción deslumbrante en letra y composición musical), discos irrepetibles como “The man who sold the Word” (1971), “Diamond Dog” (1974), productor de famosos discos como “Transformer, Lou Reed, 1972”, “All the Young dudes, Mott the Hoople, 1972”, autor de las impresionantes versiones en tributo a las grandes composiciones de los 60´s, en “Pin-ups” (1973)….. un genio que lo único que podía estar destinado era para crear obras magistrales. Y cómo lo hizo.

Escuchar este vinilo te convierte en un privilegiado en el mundo del rock, te transmite la esencia de esa música con una gran precisión. La vocal perfecta, la creación de agudos insuperables, la impresionante guitarra de Mick Ronson y melodías que apenas pudieron crearse en los setentas. El disco se borda en absolutamente todas sus composiciones, no hay ninguna que no te pueda atraer, es un disco para toda una vida. Y todas las canciones las creó el “duque blanco” (excepto “It ain´t Easy” compuesta por un bluesman americano llamado Ron Davies). Más  no se puede pedir. Disco imposible de no tener en una estantería y de no escuchar varias veces al año.

Existen anécdotas muy curiosas sobre el disco relacionado con Bowie, yo resalto la que más me ha podido atraer. Corría el año 62 y un estudiante llamado George Underwood en una discusión le asestó tal golpe en el ojo a Bowie que a consecuencia de ello le cambio el color de la pupila de uno de ellos, el izquierdo, lo que hizo del duque blanco una distinción artística que fue impagable. La anécdota es que el tal Underwood diseñó la portada de este grandioso vinilo. Casi nada, eso es pagar bien la pegada. Moraleja: “la fortuna no está reñida con los grandes golpes, es cuestión de suerte”. Ja!

Al margen de la historia de que Ziggy Stardust era un extraterreste que se convertía en una estrella rock para salvar la tierra, pues le quedan cinco años (Five years) porque se le acababa sus recursos naturales... (algo tenía que inventar para ser distinto), el disco abre con ”Five years”, esos cinco años que faltaban para el Apocalipsis, empieza con unos acordes de percusión hipnotizantes para acabar la canción de forma sublime, y los coros son para escucharlos…. Jo, qué canción!!! Luego el disco te devuelve a la tranquilidad y vuelve esa voz electrizante del Duque. “Starman” con un estribillo inolvidable y un final pegadizo (There’s a starman waiting in the sky” “Hay un hombre estelar que espera en el cielo” muy sugerente)   , fue el exitazo del disco. “It ain´t Easy” con un estribillo amenazante, y por fin la deslumbrante cara B: Desde que comienza hasta su final es su obra maestra, “Lady Stardust”, demostrando que Bowie sabía cantar, te desgarra literalmente. “Star” melodiosa que absorbe el auténtico “glam rock”. "Ziggy Stardust" pieza clave en el disco, desafiante y otra vez sonido glam, mi preferida, (“just the beer light to guide us” “solamente la luz de la cerveza para guiarnos”), espléndida hasta su final. "Suffragette City" rápida y certera “, Y por fin, la fuerza de "Rock'n'Roll Suicide" otra de las canciones clave:

“Time takes a cigarette, puts it in your mouth
You pull on your finger, then another finger, then your cigarette
The wall-to-wall is calling, it lingers, then you forget
Ohhh, you're a rock 'n' roll suicide”,  o sea, que la vida es un cigarillo, mas vale que la apuremos.

La voz en su terminación es desgarradora-

Ah, para los que les interese los primeros años 70 en España, el movimiento glam rock fue llamado gay rock, casi…, siempre hemos sido “casi”  

Edición Inglesa: R.C.A (SF/PK 8267)
Edición americana: R.C.A. (AFL-1 4702)

Mis Vinilos Favoritos - The Creation ( The single collection ) 1967, por Albert The Mod.

Un día después de la publicación de su primer single (17 de junio de 1966), donde incluía el monumental tema "Making Time" yo cumplía mi primer año de vida. Y cuando cumplía los tres añitos de edad esta magistral banda se disolvía.

Liderada por el guitarrista Eddie Phillips (a quien The Who, ofreció ser su segundo guitarra), THE CREATION, fue una auténtica bomba de relojería. Digamos que tuvieron la oportunidad de ser unos Rolling Stones, y como esta vida esta llena de milagros y desgracias, estos acabaron teniendo esa mala suerte que hasta asombra, vista la altísima calidad de su música. Sus efectos sonoros fueron pioneros, como tocar la guitarra con el arpa de un violín, que aunque alguien se lo atribuye a Jimmy Page no es verdad (escucha el inicio de Making Time).

La colección de singles que ofrece este vinilo es espectacular. Hoy día hay cantantes y grupos de mucha fama que no llegan ni a la mitad de éxitos que ofrece este disco (amen de calidad). Es curioso cómo pudo adaptarse el grupo a la siempre salida del fenomenal vocalista inicial, Kenny Pickett, sustituido por Bob Garner (ex Merseybeat), que dejó el bajo en manos de Kim Gardner, ex The Birds (impresionante grupo donde estaba el Rolling Stone, Ron Wood, y autor de la magistral "You´re on my mind"). Aun así, hay que saber que en su inicio (comenzaron llamándose The Mark Four) estaba en sus filas John Dalton, que sustituyó a Peter Quaife en The Kinks. Con estas credenciales, imaginaros que calidad tenían estos muchachos.

Entonces no es de extrañar que editasen joyas como la comentada "Making Time", la potente "Biff Bang Pow", la magnífica "Painter man" (su LP se tituló "We Are Painterman". 1967), la tranquila "If I stay too long" (menudos coros, amigos) y la perfecta e inigualable "How does it feel to feel" (Que sientes cuando te levantas por la mañana?)

Por supuesto los produjo un experto en el sonido mod de la época, Shel Talmy, que también produjo a The Who y The Kinks, nada menos. Y su estética con colores novedosos (púrpuras y otras rarezas), chaquetas a rayas y cinturones blancos y chillones. Ellos mismos decían que su música era "roja, con flashes púrpuras, y sus directos igual que un cuadro en movimiento". Y que pasó?, pues que los de su casa, los ingleses, no los quisieron, y los alemanes los idolatraron, por lo que emigraron con los bárbaros teutones y triunfaron es esas tierras centroeuropeas. Otro zafiro que se dejaron escapar (en aquella época Inglaterra estaba sobrada….)

The single collection

IMLP 4.00280 J

Line Music

Germany

MIS VINILOS FAVORITOS -THE WHO “Who´s Next” (1971) by Alberto “The mod”

…..dedicado a mi buen amigo Manso

Álbum de culto, fascinante, irrepetible y obra principal de los magistrales The Who, clásicos de clásicos. Enorme banda de puro rock and roll. Comenzaron su carrera bajo la dirección del mod Peter Meaden (gracias a él Pete Townsend rompía su guitarra al finalizar sus conciertos, y todo por un pequeño accidente), quien fue “injustamente despedido” sustituyéndole los inteligentes Kit Lambert (ex socio de Andrew Loog Oldman, por si no lo sabíais) y Chris Stamp (hermano del famoso actor Terence Stamp, el malo en Superman II). Su líder indiscutible, y uno de los mejores compositores de aquella época (al nivel de Jagger-Richards y Lennon-McCartney) fue el guitarrista Pete Townsend, un showman impresionante como todos los que formaban el grupo. El mejor batería de un grupo rock, Keith Moon (el “Loco Moon”, que por curiosidad fue quien les dio la idea del nombre del grupo a Led Zeppelín) que tiraba los televisores por la ventana de los hoteles o sumergía los automóviles en sus piscinas, que rompía los tambores en sus conciertos a patadas…… un auténtico lunático, pero que jamás nadie superó en la percusión. Luego, estaba el siniestro John Entwhistle (que serían The Cure o Siouxsie and the Banshees si no hubiera existido este perfecto bajista), que aparecía en los conciertos con su grupo metido en un traje ceñido de color negro excepto el blanco dibujo del esqueleto humano. Y el cantante Roger Daltrey, hombre de ego importante que poseía una voz tan penetrante como hipnotizante y al que le volvía loco del fenomenal vino de La Rioja (Anécdota que muy pocos conocen). Cuando vuelva a verlos en directo le enviaré una caja del extraordinario vino Riojano TOBELOS de Briñas de la Bodega Las Encinas (os lo recomiendo).

 Reconozco que soy de esos que les encanta The Who, que creció escuchando a este cuarteto de Londres y que todavía hoy tiene alguna de sus camisetas. Tengo todos sus discos, bastantes son originales, y para mi son unos compañeros perpetuos, habiendo convivido juntos desde que cumplí los 16 años. He escogido este vinilo por dos razones: la primera, por ser el disco mas completo de The Who (Dios mío! Que atrevimiento sabiendo que crearon maravillas como “A Quick One” (1966), “The Who Sell Out” (1967), “Tommy” (1969) o “Quadrophenia” (1973, esta palabra significa, para aclarar su título: un estado extremo de la esquizofrenia y que puede conducir a un estado incurable de la mente o demencia incurable) y segunda, tener entre sus canciones la que más quiero de todas “Baba O´Riley”, un temazo de cinco minutos que como decía antes de la voz de Daltrey, te hipnotiza desde que empieza hasta que termina, con su violín a mil por hora (en directo finaliza con la harmónica en los labios del cantante):

“Out here in the fields                          “Aquí fuera en el campo

 I fight for my meals                            Lucho por conseguir comer

 I get my back into my living                Me dejo los riñores para garnarme la vida

 I don´t need  to right                          No necesito luchar

 to prove I´m right                              para demostrar que tengo razón

 I don´t  need to be forgiven”               No necesito que me perdonen”

……………………………………

Impresionante!!!! Y real hoy día, es para meditar e interpretar sus metáforas.

¿Pero qué canción dentro de este LP pasa desapercibida?. Escucha la composición de John Entwhistle, única en el disco (las demás son de Pete Townsend) “My Wife”:

“My life´s in jeopardy                                                  “Mi vida está en peligro

Murdered in cold blood is what I´m gonna be               asesinado a sangre fria es lo que voy a ser

I ain´t been home since Friday night                           no he ido a casa desde el viernes por la noche

And now my wife is coming afther me                          y ahora mi mujer viene a por mi”

Give me police proteccion”                                           Dadme protección policial”

y termina:

“She´s coming                                                            “ya viene

She´s coming                                                               ya viene

She´s coming!....”                                                        ya viene!....”

La revolucionaria “Won´t get fooled Again” (“No nos volverán a engañar”). Acordaros que hoy día todos estamos sufriendo el mayor engaño de nuestra reciente historia, y que termina:

“Then I´ll get on my CNES and pray                            “Luego me pondre de rodillas y rezaré

We don´t get fooled again                                             para que no nos vuelvan a engañar

Don´t get fooled again                                                   no nos vuelvan a engañar

No, no!                                                                         no, no

Yeaaaaaaaaaaaaaah!                                      

Meet the new boss                                                        Te presento al Nuevo jefe

Same as the old boss”                                                   Es igual que el jefe anterior

! Como la vida misma, amigos !

                         

y la dulcísima “Behind Blue Eyes”, una canción magnífica con un final apoteósico, la desgarradora “Gettin´in tune” que realmente te impresiona hasta desbordarte (es imposible olvidarte de ella y en la que, por cierto, toca el piano el inigualable Nicky Hopkins, que como sabéis tocó con todos los grandes, incluído The Beatles y Rolling Stones, y que desgraciadamente falleció con tan solo 50 años), en donde Daltrey sobresale de nuevo. “Bargain”, con un inicio embriagador, “Love ain´t for Keeping” (“No hay que guardar el amor”) con un espléndido estribillo.

El disco supuso incluir auténticas innovaciones técnicas, como por ejemplo la utilización del sintetizador en un disco rock, o el órgano VCS3 (se escucha en “Won´t get Fooled Again”, el violín eléctrico en “Behind Blue Eyes”, etc.. Todo ello dirigido por otro genio, el ingeniero de sonido Glyn Johns (responsable de obras maestras de Eric Clapton, The Clash, Led Zeppeling, Rod Stewart, Small Faces y una veintena más)   No podré entender como Pete Townsend no incluyó la espléndida “Join Together”, una de sus mejores canciones, y la editó en single junto la formidable “Baby Don´t you do it”. Pienso que si la hubiese incluido, el disco hubiera superado a cualquier Lp de los setenta, le faltó este tema para haber sido el trabajo más completo de un grupo del sesenta en el setenta. Buf, que disco, y que grupo. A mi modo de entender su mejor música terminó con su doble LP “Quadrophenia” en 1973, aunque ellos estuvieron juntos editaron buenos discos hasta el 23 de diciembre de 1982, ya sin el loco Moon, que había fallecido el 7 de septiembre de 1978, por la ingestión de barbitúricos. Una anécdota, que no se me olvidará nunca de Moon, fue cuando se le preguntó por el coche que salía en la portada de su único disco en solitario, “Two sides of the Moon”, y contestó: “Perteneció a un fascista famoso, el General Español Francisco Franco, y me produjo muchísimo morbo comprarlo para follarme a mi chica en un sitio donde un viejo tirano amigo de Hitler no había sido capaz ni siquiera de masturbarse”. El bueno de Moon. Fue sustituido por el batería de mis queridísimos The Small Faces, Kenney Jones. Posteriormente, nuestro amigo John Entwhistle falleció el 27 de junio de 2002.

Fijaros, que hablamos de casi diez años sacando al mercado auténticos números uno en todas las listas y casi veinte años actuando, y ojo, llenando estadios de más de 65.000 almas. Luego de su retirada, volvieron a juntarse en ocasiones hasta que se reagruparon y volvieron salir de gira y así están hoy día. Reconozco que la primera vez que los vi en directo en Madrid, lloré. Mis grandes amigos inseparables ……

UK Track 2408 102

EEUU Decca 79182

MIS VINILOS FAVORITOS - "OGDENS´NUT GONE FLAKE", de SMALL FACES , Por Alberto "The Mod".

   SMALL FACES

          Ogdens´ Nut Gone Flake

                           (1968)

No pretendo desmerecer a ninguna banda de aquellos fantásticos sesentas, pero nadie igualó este vinilo. Estoy hablando que es la obra maestra de aquellos años (por supuesto abandono tajantemente la costumbre de si fue el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band  de The Beatles o el Their Satanic Majesties Request de The Rolling Stones, pues no, fue este disco desconocido por el numeroso público de antes y de ahora).

No solo es mi disco favorito, también lo es el grupo. Fue esencial para entender esa época, lideraron el movimiento mod, porque jamás fue liderado por The Who (Pete Townsend fue el único mod de la banda, y sobre todo influenciado por un amigo y compañero de piso). Ni que decir tiene que el disco fue nº 1 en Inglaterra y se consiguió editar en un formato desconocido por entonces, no siendo rectangular como era lo normal por aquellos años, sino circular. Fue la más original, simulaba una caja de tabaco que al abrirse aparecían las fotos de cada miembro del grupo y un paquete de papelillos de fumar de la marca “sus” (Algún miembro del grupo reconoció que lo eligieron por el significado de “sussed” o “sospechoso”). Existía una marca de tabaco por esa época que se llamaba “Ogdens Flake” y añadieron lo de “Nut Gone”, que venía a significar “come tarros”, así que podríamos decir que te podías liar un porro de Ogdens´Nut Gone Flake y así “se te iría el tarro”. Luego, la portada y contraportada son magnìficas, fueron ilustradas por un fenómeno, un tal Pete Brown. El trabajo tan magistral de la contraportada embellece sobradamente este disco, las flores, las mariposas y el fumeta son perfectos, al igual que sus colores. Es digno mencionar, que estos dibujos son una referencia en las escuelas de arte, lo podéis comprobar.

Marriot/Lane, también participaron McLagan y Jones. Mientras la Cara A se lee un cuento de hadas, en la Parte B del vinilo narra la historia (la voz es de un actor de la época, Stanley Unwin) de un muchacho llamado Happiness Stan que busca el lado oculto de la luna, pues al ver que le faltaba un “cacho” a la luna se va en su búsqueda, como un Indiana Jones. A lomos de una mosca gigante conoce a “Mad John”, un ermitaño que le indica que la luna se ha hecho circular mientras el pobre Stan la estaba buscando (luna llena). Es un derroche de fantasía.

Por si esto fuera poco, esta obra maestra fue la que hizo que el grupo se separase (en Diciembre de ese mismo año), al no poder interpretar en directo lo magistral de sus efectos grabados en estudio, y que el grupo inventó (fue el primer grupo en emplear el efecto phasing, o retroceso, que ofrece en estas pistas). Sólo se interpretó una vez, en el famoso programa “Colour me Pop” de la BBC y el grupo se desanimó al tener una obra maestra sin poder presentarlo en sus conciertos.

Para mejor disfrute, el sello discográfico que lo presentó fue Immediate, propiedad del fenómeno Andrew Loog Oldham, y para su publicidad editó un “padre nuestro” entero y que comenzaba, “Small Faces, que estáis en los estudios, santificado sea tu nombre, etc…” Como veis el disco lo tiene TODO.

Steve Marriots para entender lo que es el “soul”. Es brillante en cada una de las canciones, pero lo borda con oro en el tema “Afterglow”, una dulcísima canción que, de verdad, te deja entrar en el mismísimo cielo sin tener que dar explicaciones a San Pedro.

El disco abre con la instrumental “Ogdens´nut Gone Flake”, con todo su esplendor, y que deja entrever la fuerza del disco con un fabuloso Ian McLagan al órgano. La canción es compuesta por todos los miembros del grupo, algo inusual, al ser Ronnie Lane y Steve Marriot los autores de casi todas sus composiciones. En la misma cara A esta otra obra maestra “Rene” con un final apoteósico y con todos sus efectos trabajadísimos. “Lazy Sunday”, nº 2 en Inglaterra, en el que suena el mar y las gaviotas, con un estribillo muy pegadizo.

Su cara B abre con el famoso “Happiness Stan” con música que te hace pensar en el medievo (impresionante los riff del hammond), para luego pasar a otra obra maestra, el inigualable “Rolling Over”, con un empiece en donde se luce todo el grupo, todos los instrumentos, sobre todo la batería y la voz. Pienso que es el inicio del que fuera luego el grupo de Marriot, el potente The Humble Pie. En su búsqueda del lado oculto de la luna aparece la hipnótica “The Journey”, joya de joyas, en que los efectos de la batería de Kenney Jones son inigualables al igual que su final. Magnífico el ermitaño “Mad John”, donde Marriot canta con maestría, esa voz te hace cerrar los ojos y consigue imaginarte al personaje. Qué voz tenía este hombre, Dios !!. El disco termina con la festiva “Happy Days Toy Town”…. ¡ Ya se había llenado La Luna ¡

Considero que este el disco de mi vida, al igual que el grupo, quien firmo aquel penetrable nº 1 “All or Nothing”, la sólida “Tin Soldier”, la dulcísima "My Mind's Eye", la psicodélica "Itchycoo Park”… y un montón más. Todo lo que hicieron fue grandioso. Yo siempre quise ser un “Small Faces”.

UK Immediate IMLP/IMSP 012

EEUU Immediate Z12-52-008

MIS VINILOS FAVORITOS - GOLDEN EARRINGS "Winter - Harvest".

GOLDEN EARRINGS

“Winter – Harvest”

Golden EarringS, antes de abandonar la “s”, se fundó en 1961 en Holanda (en La Haya) y hoy día siguen en activo (pero sin la “s”); por cierto, el 11 de diciembre tocan en Amsterdam.

Buf, menudo disco editaron en 1966, fue su segundo disco, y qué joya, qué rubí y qué gema tan impresionante. El disco es de “vuelta – vuelta”. Ni una sola canción y ni un solo acorde es malo, al contrario, es excelente. Todas son composiciones suyas, ni una sola versión, y eso que la música en ese año estaba dominada por Beatles y Rolling. Me hice con el disco con 19 años, lo pinché hasta que me dijeron que ya me valía, y no hay año que no lo ponga en mi plato un par de veces. Toques distorsionados, melodías únicas, sonido psicodélico, viento, una gran voz nasal, un hammond rompedor, fuerza, sentimiento: auténtico sonido sesenta.

La canción con la que abre, “Another man in town” es un himno totalmente bailable, que sube el ánimo, y de la que recuerdas su melodía para siempre (recuerdan a The Who). La preciosa “Smoking Cigarretes”, el penetrable órgano de “In my house”, la acelerada “You´ve got the intention to hurt me”, en la que ya experimentan con la psicodelia, la belleza de “Dream”, en la que el viento es constante y me recuerda los primeros y magistrales LP´s de LOVE del americano Arthur Lee. Expectacular “Happy and young together”, con unos riff finales de guitarra recordando de nuevo a Pete Townsend. Y terminan bordándo este gran disco con la sentimental “There Will be a tomorrow”.

Es difícil encontrar un grupo europeo (fuera de las islas) de esta calidad y que pueda demostrar tener un disco tan completo. Luego esta banda publicó buenísimas canciones y B.S.O., pero eso es otra historia. La más importante es esta fenomenal “Cosecha de invierno”.

MIS VINILOS FAVORITOS -THE POETS, por Albert "The Mod"

THE POETS
“Inmediate Records”


Rarísimo LP, parece ser pirata, editado en 1995 en Inglaterra (yo lo conseguí en Londres en 1997 en un mercadillo, tuve mucha suerte). Contiene un grupo excelente que, ¡atentos!, se formó en 1961 en Glasgow (Escocia). Su estética era impresionante, muy al estilo de los poetas del romántico, como Byron y Shelley.

A partir de un viaje a Escocia del atento Andrew Loog Oldham (The Rolling Stones, The Small Faces, etc…, casi nada) ficharon por Decca y sacaron su primer 45´en 1964 (“Now We´re Thru” y “There Are Some”, temas con los que abre este LP). Pues qué deciros, solo escuchar esta introducción se os queda la boca abierta: en el año 1964, con esa calidad musical y adelantándose a la psicodelia británica del 67. “There Are Some” es realmente dulce y preciosa, un tema impresionante.







Ya en 1965 su discografía se desborda y editan obras maestras recogidas en este bootleg que comentamos. La maravillosa “That´s the way it´s got to be” con su ritmo hipnótico, también “I love her still” y el psico - románico “I´ll Keep my pride” te traslada a una capilla del siglo XII y te hace pensar que estas rezando al lado de unos monjes benedictinos. El responsable de semejante desfile fue su cantante George Gallagher, que firmó casi todas sus canciones.

Es uno de los grupos psicodélicos que más adoro y que lo escucho cuando quiero encontrar una calma necesaria en este trepidante mundo. También quiero destacar su magnífica canción “Wooden Spoon”, que guarda una fuerza distinta a lo que nos tenía acostumbrado este grupo, que después de grabar “In your tower” (delirante temazo) se desanimó; pues, mirad como es la vida, había tantos grupos que jamás se les reconoció entre los grandes (tan solo tuvieron un nº 31 en listas con su primer tema). Yo pienso que en aquella época se hizo mucho caso a super grupos de la talla de The Beatles, The Who, The Rolling Stones, etc y que si hubiesen escarbado en los rincones de sus tiendas de discos habrían descubierto que las joyas hay que buscarlas. Para mí, este es un rubí que no me cansaré jamás de escuchar.